- Mis 10 mejores películas del 2010 -

Como cada año un escritor llamado Stephen King hace su propia lista de sus diez mejores películas bajo su punto de vista .
Este  año no pondré la suya ,yo quiero también acabar el año con la mía propia.
Estan por orden alfabético y no siguen un orden de preferencia de mejor a peor ,simplemente son las que creo más me han gustado e interesado y que he visto en este 2010 ,aunque no esten acabadas en el mismo ,suelen ser de 2009 ,siempre tardan 4-6 meses en estrenarse en España respecto a USA ,sino son estrenos mundiales...
El año 2010 no ha sido muy potente en cuanto a estrenos de calidad.Varios documentales ,muchos más que en otros años ,con una calidad más que envidiable por parte de otras producciones americanas que sobran en cartelera.
Como siempre la animación está presente en esta lista y las producciones asiáticas también han despertado gratamente mi interés. Estas son ,en general ,aunque no estan todas, las que más me han entretenido:


BURIED (Rodrigo Cortés)

CANINO (Giorgos Lanthimos)

EL SECRETO DE SUS OJOS (Juan José Campanella)

EXIT THROUGH THE GIFT SHOP (Banksy)

FANTÁSTICO MR. FOX (Wes Anderson)

I SAW THE DEVIL (Kim Ji-Woon)

LAS VIDAS POSIBLES DE MR.NOBODY (Jaco Van Dormael)

OCÉANOS (Jacques Perrin - Jacques Cluzaud)

THE SECRET OF KELLS (Tomm Moore - Nora Twomey)

TOY STORY 3 (Lee Unkrich)

                                          FELIZ 2011

NEDS - Los chicos no educados y delincuentes de la Escocia setentera -

John McGill pasa de ser un niño premiado y superdotado de los años 70 en el colegio a un navajero adolescente con las hormonas desatadas.

John lucha por alejarse de un entorno con pocas expectativas y de víctima se convierte en verdugo. De buen alumno a NED (término escocés para chico problemático y peligroso) , de monaguillo a esnifador de pegamento.

Cuando intenta volver a ser como antes ,la nueva realidad y el pasado reciente le impiden que se conforme dando lugar a una casi inevitable autoconfrontación violenta.

En una sociedad escocesa tan conservadora en la década de los setenta, no es difícil que los muchachos válidos se conviertieran en auténticos camorreros de barrio. Y es que Peter Mullan, el director de la película, ha creado una atmósfera de hostilidad, de aptos, de no aptos, en definitiva, una sociedad de clases que dilapida las aspiraciones de cualquier muchacho que nace un poco gamberro. La educación con sufrimiento y bajo amenaza, algo tan superado en la actualidad, genera una violencia brutal casi imparable.

El cine inglés nunca ha tenido miedo en analizar a su sociedad y diseccionarla. Marcada especialmente por grandes diferencias en clases sociales, económicas y con un nivel de violencia generalizado, una multitud de películas británicas han puesto de manifiesto los lados menos agradables de esta sociedad, le han dado protagonismo y periódicamente surgen más títulos que se adentran sin contemplaciones en lo más oscuro que Inglaterra. Semejante labor crítica y de análisis por parte de la industria cinematográfica es poco común en otros países y en el Reino Unido ello ha generado no únicamente impactantes filmes sino también títulos de notable calidad. Títulos como “Fish Tank”, “This is England”,  o  “Trainspotting” son los primeros que pueden venir a la memoria pero hay una extensa lista. Peter Mullan, conocido especialmente por su faceta como actor pero que despuntó como director con su anterior filme “Las hermanas de la Magdalena”, regresa a su Escocia natal y muestra la educación recibida tanto en sus escuelas como en sus calles durante los años 70, un absorbente retrato social confeccionado por una persona que demuestra tener el mismo gran talento a un lado de la cámara que al otro.

El centro de “Neds” es el sistema de clases que viene condicionado por el sistema educativo que muestra el filme, algo que sigue siendo una realidad más de treinta años después. Peter Mullan ubica el filme en la década de los 70 ,concretamente en los suburbios de Glasgow de 1973 ,(con ciertas similitudes a la Europa del 2000...), cuando él iba a la escuela, siendo éste un filme personal aunque no necesariamente autobiográfico, lo que la película presenta es igualmente tan válido entonces como ahora. “Neds” es una película con especial impacto para el público inglés, aunque para otros países lo que expone puede estar bastante alejado de su propia realidad y parecer excesivamente exagerado por momentos.

Cierto es que, en su tramo final, el guión parece tomar unos giros algo extremos y desmedidos por momentos, pero ello no resta valor a todo lo que ha construido Mullan hasta el momento. “Neds” no es solo una historia social de gran fuerza, también es un filme perfectamente confeccionado cinematográficamente. Contiene una notable tensión, una verídica atmósfera y un trabajo actoral de gran realismo.

La actuación del desconocido Conor McCarron, el mejor actor del Zinemaldia 2010 esconde su inexperiencia con una interpretación portentosa, otorgando a su personaje el realismo suficiente y necesario para convencer.

Las mayoría de los roles principales están realizados por intérpretes sin experiencia, quienes se desenvuelven con total verosimilitud ,con sus vestimentas y sus rostros dan el pego a la perfección. El propio Peter Mullan se reserva un pequeño e importante papel, el de padre del protagonista, demostrando una vez más todo lo que puede ofrecer como actor.

“Neds”, también llamada “No educados y delincuentes”, resultó la ganadora de la edición del Festival de San Sebastián, algo que puede causar cierta sorpresa al ser un filme completamente centrado en una realidad única y propia como es la sociedad inglesa, pero esta particularidad no desmerece al hecho de que “Neds” es también una gran película a tener en cuenta.

Tiene un cierto regocijo en la estética de lo feo, que no encuentra en ningún momento un contrapunto con lo bello. Todo es degradado y degradante en ese policentrismo granular y rugoso, también el director refleja ciertas alusiones religiosas con un tono similar al de la película "Dogma" que resultan y dan un toque "diferente" y a veces humorístico a la profunda oscuridad que ronda y nos engulle en el tramo final de la história.

Comentarios del director:

-"Creo que la palabra "impresionista", aunque no sea la única ,es la que mejor describe mi enfoque general a la hora de filmar NEDS , en el sentido de que la composición , la puesta en escena ,etc , están determinadas tanto por la vida interior de John , el prota ,como por los acontecimientos y personas que le rodean".

-"La pobreza de su hogar ,dominado por la oscura y amenazante presencia del padre ,simbolizan la rendición interior del niño.Las calles tambien se vuelven contra él ,hasta que una noche aparece su llamativo y fanfarrón hermano benny".

-"Queria que fuese una película atrevida ,crear un mundo único ,misterioso, volátil y a menudo violento ,que girase alrededor de un chico que intenta encontrar su lugar desesperadamente".

Quizás tanto premio en San Sebastián haya sido un poco exagerado ,pero nadie puede negar que "Neds" es una película notable y más que recomendable.
Ha logrado la concha de oro a la mejor película y la de plata a la mejor interpretación masculina ,Conor McCarron ,por parte del jurado del festival que seguro que entiende mucho y se consideran expertos en la materia.

Anvil. - El sueño eterno de dos locos del metal , "let's rooock" -

Anvil. El sueño de una banda de rock' cuenta la sincera, apasionante y universal historia de superación de Steve ‘Lips’ Kudlow y Robb Reiner. Amigos inseparables desde los 14 años, y fundadores de Anvil, la banda con la que publicaron Metal on Metal, uno de los álbumes de heavy más importantes de la historia y con el que se convirtieron en semidioses del metal canadiense. Poco después de conocerse hicieron una promesa: triunfarían en el mundo del rock y tocarían juntos para siempre.

Anvil compartió cartel e influenció a bandas como Metallica ,Slayer o Anthrax que vendieron millones de discos en todo el mundo.
A pesar de sus ganas e ilusión el grupo canadiense no corrió la misma fortuna que todas las bandas a las que influyó.
La fama lograda en sus comienzos ,fue desvaneciéndose poco a poco y, actualmente , a pesar de que el éxito se les resiste no cesan en su tesón de conseguirlo y siguen intentándolo.
Sacha Gervasi se pone tras la cámara y sigue a la banda durante la gravación de "This is thirteen" , su décimo tercer disco, y su desastrosa gira europea.
Tres décadas haciendo rock se escribe pronto pero para este duo representa toda una vida de fracasos más que de éxitos y de una vida dedicada única y exclusivamente hacia una meta ,ser una banda de heavy metal con éxito, sólo quieren ser felices haciendo música, y a pesar de que la fama ya quedó atrás nunca pierden la ilusión de volver a tocar ante multitudes que los aclamen y vibren con su música. 

Allá por 1984 compartían el escenario del festival Super Rock en Japón con Scorpions y Bon Jovi. El himno Metal on metal suena atronador mientras las imágenes derraman contundencia heavy y los títulos anuncian que los grupos participantes del festival venderían millones de discos en todo el mundo… excepto uno. Anvil recibiría el reconocimiento de sus colegas y de sus herederos (numerosos músicos, productores y artistas con Slash a la cabeza), pero sus componentes se verían condenados, tras los quince minutos de gloria, a una incansable carrera forjada a base de penurias en ruta, gradas semivacías y discográficas con las puertas cerradas.

El director llegó a acompañarles en una gira como técnico, estrechando lazos con los músicos del grupo. Aunque por aquel entonces despertaban pasiones, y prometían convertirse en un auténtico fenómeno, los Anvil cayeron en el olvido. Más de dos décadas después, Gervasi decidió reencontrarse con ellos y descubrir qué había sido de sus vidas.

Aunque varios de los integrantes de los Anvil originales han dejado el rock, los dos miembros principales de la banda, Lips (cantante) y Robb (batería), siguen intentando triunfar en el mundo de la música, a pesar de que se han convertido en cincuentones. Trabajan en empleos muy precarios, en empresas de catering o de teleoperadores. Sin embargo, dedican sus ratos libres a preparar el que será su decimotercer disco.

Anvil. El sueño de una banda de rock incluye numerosos testimonios de roqueros de renombre, como Slash (Guns N'Roses) y Lars Ulrich (Metallica). No se explican cómo los miembros de Anvil no han logrado triunfar, habiendo sido tan prometedores.

Los protagonistas son unos heavys de estética agresiva y pose de tipos duros, Sacha Gervasi logra mostrar su lado humano, y el público acaba entendiéndoles y empatizando con ellos. El film es la historia de una gran amistad, pues Lips y Robb llevan siendo inseparables desde que eran adolescentes, se conocieron con 14 años ,y supone un excepcional documento sobre los sueños y la importancia de la perseverancia. Algunos momentos son graciosos, y otros resultan emotivos, muestra la otra cara cara de la musica que el gran publico no conoce.

Resulta muy difícil no dejarse seducir por el diálogo fraternal entre Reiner y Lips tras su discusión, o reafirmarse como espectador entre la compasión y la carcajada apuntan a una película puramente emocional y muy sincera.

 Sacha Gervasi entiende que mostrar las humillaciones de sus héroes, las inseguridades de backstage o las peleas es el primer paso para rendirles merecido tributo.

Con oportunas imágenes de archivo que nos muestran los exitosos años juveniles de la banda, y acertados fragmentos de entrevistas al círculo más cercano a los protagonistas, logra ir mucho más lejos. Da lo mismo si al espectador le gusta o no el heavy metal, uno termina encariñándose con estos dos personajes temperamentales a cuestas alternándose con inesperadas dosis de ternura e ingenuidad. Pese a las divertidas y por momentos ridículas situaciones en las que se ven envueltos, el realizador logra que ambos nunca pierdan su dignidad, y sólo queremos que vuelvan a ser famosos, a tener el éxito que los ha abandonado y los tiene sobreviviendo en esporádicos conciertos ante escasas audiencias. Sólido trabajo documental, entretenido y con muy buen ritmo, no es sólo para fanáticos de la música, sino especialmente para quienes aprecien los distintos temas que despliega y que van mucho más allá del humor que lo recorre, para conmovernos más de lo que esperábamos: la fuerza de los lazos familiares, el paso inexorable del tiempo y las huellas que va dejando en los sueños de fama, la pasión que es capaz de mantener la energía y el entusiasmo a pesar de los fracasos y reveses del destino… y por sobre todo, el retrato de una amistad que consigue superar todas las peleas, los fracasos y los egos.

Anvil es un inspirador , recorfontante ,alentador y a veces desternillante documental de lo mejor de este año.

¡ Metal on metal forever "lips" !

BURIED - La película que al propio Hitchcock le hubiera gustado ver y hacer -

Paul Conroy (Ryan Reynolds), padre de familia y contratista civil en Irak, es secuestrado y despierta enterrado vivo en un viejo ataúd de madera, teniendo en su poder únicamente un teléfono móvil y un mechero. El teléfono es el único medio para tratar de escapar de su agónica pesadilla. La cobertura precaria y la escasa batería son sus mortales enemigos en una carrera a vida o muerte contra el tiempo: sólo dispone de 90 minutos para lograr su rescate antes de que se le agote el oxígeno... 
Aclamado film español de suspense presentado en Sundance 2010, que levantó grandes colas y mucha expectación.

Rodrigo Cortés nos plantea el inicio de la película sin trampas ,va directamente a por el espectador ,lo agarra y lo sienta en su butaca ,no le va a dar respiro en 90 minutos .
Comienza mostrándole unos títulos de créditos muy del estilo hitchcock aderezados con la buena banda sonora de otro español ,Victor Reyes.
A continuación llega la más absoluta oscuridad...
Todo el mundo en la sala contiene la respiración ,se ha hablado mucho de esta película ,sobre todo fuera de nuestras fronteras y también en prestigiosos festivales como Sundace y otros por donde ha pasado ,por fin una película española con un guión , argumento y proyecto  arriesgado triunfa y gusta en la misma medida.
Y es que el guión representa todo un reto para el director ,el libreto estuvo dando vueltas por Hollywood durante todo un año, se dice que era una idea que tenian desde hace tiempo pero que debido a los medios que había hace unos años era muy dificil llevarla a cabo, también había algunos o la mayoría de gente que no veia futuro a un guión con una situación tan previsible y que diera para mantener a la gente en vilo durante 90 minutos aunque este fuera dando vueltas y más vueltas en su historia.  

Fue rodada en Barcelona en poco más de dos semanas a partir de un guión escrito por Chris Sparling.

El ritmo es trepidante y no decae en ningún momento ,similar a las típicas películas americanas con actor que mueve masas y donde la acción y el suspense son las mejores armas del film en cuestión.
Recuerda en general ,aunque en realización y final sean diferentes ,a otra película que paso bastante desapercibida por nuestro país y que casualmente también era española llamada "Zulo" (2005) ,donde un hombre es secuestrado sin saber por qué , su pesadilla empieza cuando se despierta en un zulo ...
El protagonista empezará un proceso de resignación y lucha por la supevivencia física y más tarde psicológica. Un film duro ,muy bien escrito e interpretado aunque con menos calidad que la citada buried.

Lo mejor que tiene Buried es la forma en que está rodada ,dónde coloca la cámara, hay escenas que te preguntas como habrán conseguido ese plano ,que luz utilizarian ,un puzle donde todas la piezas encajan a la perfección.
La interpretación del protagonista Ryan Reinolds es impecable , acabó destrozado e incluso lesionado en el rodaje ,se tomó muy en serio su papel ,los resultados saltan a la vista.
Tiene un look americano que le sienta muy bien tanto a la historia como a la realización, lo original es el planteamiento ,que se centra en los momentos y sufrimientos del personaje ,dejando de lado temas que seguramente no hubieran dado el sentido o toque personal que queria hacer transmitir el director ,como quienes lo metieron dentro ,el porqué ,etc.
El final te deja un poco descolocado después de los 90 minutos de frenética y desesperada lucha por salir de su prisión ,seguramente a mucha gente no les guste pero de todas formas se trata de una visión muy personal y correcta de un director que seguramente nos sorprenda con sus futuros trabajos. 
Como dice el eslogan : "Claustrofóbicos abstenerse..."

SITGES 2010 - Crónica de una edición con 40 o más festivales en uno -

“El día 18, después de apagarse las luces del último maratón, volverás al instituto. O a la oficina. (...) Tus compañeros del despacho te tratarán de freak porque vas a Sitges a ver películas 'de las de leer la pantalla' (...) Entonces las risitas de esas personas se congelarán en una mueca grotesca cuando vean el resplandor en tus ojos. Y lo entenderán: ellos habrán vivido una vida; tú habrás vivido 200 en 10 días.Tantas como películas hay en Sitges 2010”.Mike Hostench, subdirector del festival.
El certamen, especializado en cine de terror y fantástico, es uno de los más importantes acontecimientos a nivel mundial en torno a esta temática, un género que va ganando protagonismo, tanto en el ámbito nacional como internacional.
Su primera edición tuvo lugar en 1968, año en el que se presentó como una Semana de Cine Fantástico y de Terror. 43 años después ese pequeño festival es toda una cita mundial. 

Muchas y variadas secciones de todo tipo nos adentran en el festival del que han dicho contiene tal cantidad de películas que cada asistente puede montarse su propio collage cogiendo sus films preferidos de distintos géneros y nacionalidades para disfrute de todo tipo de público ,lo único que cada año desespera a críticos y profesionales del periodismo es exactamente eso ,el tener que descartar muchas películas que por horarios les hacen imposible poder ver aun llegando algunos a 40 o 50 películas en 10 dias festivaleros.

Este año el aniversario ha correspondido a la venerada por muchos "El resplandor" del gran Kubrick ,un film que se ha visto revitalizado en su 30 aniversario con el re-estreno en el auditorio y del cual dicen algunos que allí estuvieron su pase se vio envuelto en dos o más cortes durante su proyección ,no saben si adrede o no ,el caso es que suelen ser las noticias que envuelven a cada edición con ese halo de mitomanía y rendición por parte de sus numerosos fans.

Como todo aficionado al festival y en parte por lo comentado anteriormente cada uno hemos visto un festival diferente y elegido por nosotros ,yo me decidí por ver unas cuantas que habían tenido buenas críticas y como no aprovechar la ocasión de poder ver en la gran pantalla clásicos del cine mudo que admiramos con el paso del tiempo.

"No puede haber entendimiento entre las manos y el cerebro si el corazón no actúa como mediador” 

El clásico por exceléncia ,"Metrópolis" (1927) Fritz lang -en su montaje inédito-.

La calidad visual de estos nuevos fragmentos de Metropolis ,es muy inferior a la sobresaliente restauración que ya se publicó en DVD allá por 2002/2003,pero  una película como ‘Metrópolis’, con todo su carácter épico restituido, bien lo merece.

Obra maestra del cine y película capital del expresionismo alemán, se trata de una visión apocalíptica de la sociedad del futuro. En su día fue una gran superproducción de la potente productora UFA, pero fue un fracaso de taquilla. Una maravilla poder verla en el auditorio franqueado por las susodichas "Marias", iconos del festival,detalles únicos que solo ocurren en sitges ,sin duda .

Con una duración de 147 minutos la cual se encontraron sus fragmentos en los archivos de museo de cine de Argentina y que durante dos años se estuvo restaurando para convertirla en un film con una psinopsis más completa y redonda ,que matiza no solo a personajes y que recupera subtramas completas hasta ahora desaparecidas .Incluso llega a transformar radicalmente algunas de las secuencias más conocidas ,como la inundación de la ciudad subterranea ,que ahora resultan más angustiosas y siniestras.
Una una de las joyas del cine mudo ,el argumento y el puesto que ocupa en la historia del cine todos lo conocemos...

"Este año papa noel en versión perversa llega a sitges...En octubre!"

Bajo esta sugerente frase nos llega el film finlandés "Rare exports: a christmas tale" del director Jalmari helander ,el cual a mediados de la década pasada nos descubrió la verdadera naturaleza de santa claus en los cortos "Rare exports inc." i "Rare exports inc. - Safety instructions".

Combinando dosis de humor , aventura i terror la película da un aire nuevo y renovado al fantástico juvenil un poco abandonado desde hace años y convierte a papa noel en una de las figuras más queridas de la cultura occidental y en icono que no tiene nada que envidiar a sus alter egos navideños como los gremlins ,critters ,ghoulies ,y tantas otras béstias que perturvaban nuestros sueños adolescentes.
Con una fotografia perfecta ,se ha llevado el premio en sitges junto con dos más ,es una opción para las productoras muy a tener en cuenta para las fechas navideñas que vienen ,un guión original y similar a un cuento navideño de acción ,donde los protas no son lo que parecen o nos han querido contar las tradiciones ,más bien todo lo contrario , al fin y al cabo ,por muchos años que pasen, los niños todavia tienen miedo de santa claus y esperan su llegada neviosos ,esto se llama instinto de supervivencia. Un film correcto que no va de gran superproducción ni le hace falta, sencillo pero eficaz ,un acierto recomendable para las próximas fechas navideñas.

"El duelo de la venganza del año"
Y otro año más los que nos decantamos por el cine coreano y japonés que últimamente no deja de sorprendernos estamos de enhorabuena ya que tenemos el honor de poder ver la última de uno de los directores más aclamados en europa ,Kim ji-woon ,que muchos recordaran por "2 hermanas", "The quiet family" y "Bittersweet life" .Una película muy al estilo de la trilogía de la venganza de Park chan-wook ,con similitudes con otra grande,  "Memories of murder" .En palabras del própio director: "se trata de una película enfocada en las emociones y acciones de dos hombres torturándose el uno al otro en nombre de la venganza".

El resultado ,141 minutos de thriller vibrante ,imparable ,que no dejan ni un minuto de respiro ,violenta y llena de talento ,con un guión excelente y un trabajo artístico de la pareja protagonista de matricula de honor ,un combate actoral casi tan radical y apasionante como el que enfrenta a sus dos personajes .Todo lo que acompaña a la película es de sobresaliente y a destacar la música ,brutal ,últimamente me he aficionado a las BSO de films orientales y cada vez me gustan más ,una calidad en algunos casos como és este muy a tener en cuenta , la nueva ola de compositores lleva tiempo haciendo las cosas MUY bien.
La trama aborda la ética y cuestiona si es correcto llevar a cabo una venganza sangrienta que el director llega a convertir en esta ocasión al psicópata en el acosado y torturado, se invierten los roles. La película deja a la otra conocida "El silencio de los corderos" como un thriller palomitero y del montón ,para todo aquel que quiera disfrutar del THRILLER con mayúsculas en todas sus facetas llevadas con maestria y calidad que no se pierda esta cotizada joya ,"I saw the devil" ,los demás films del género ya no serán lo mismo después de ver la coreana .El bueno de kim ji-woon estrenera en 2011 "the last stand" ,estaremos pendientes del estreno europeo o próximas ediciones del festival ,un director convertido en un clásico de sitges que cada vez tiene más adeptos y reconocimientos allá donde va.

Sesión de cortos a competición II, una buena oportunidad de conocer los nuevos valores de la animación en forma de 14 cortos de varias nacionalidades. Un nivel un poco inferior al de otros años pero con algunos cortos muy interesantes a destacar como "Land of the heads" de Suiza-Canada ,"Mutant Land" de Estados Unidos ,muy espectacular y similar a "número 9" , "Scary therapy" de Australia ,un corto muy divertido y original, y por último "Stanley Pickie" del Reino Unido ,una mezcla de animación real con personajes que funcionan como juguetes de cuerda en la espalda, muy original y trabajado.

El ganador fué "une nouvelle vie!" de Francia ,un trabajo de animación sobre dibujos echos a lápiz con un toque Bill Plympton bastante correcto ,un poco corto pero eficaz.

Un festival con glamour hasta en los pies . Munich made by SITGES 2010 .

El próximo 7 de octubre arranca una nueva edición (la número 43) de nuestro festival de cine fantástico más internacional, el Festival de Sitges y la marca catalana Munich se ha propuesto calzar al staff del festival, a la prensa y a los actores que acudan al certamen.

Para ello ha lanzado un nuevo par de zapatillas en edición limitada inspirándose en todas esas pelis de terror que tanto nos gustan y aterrorizan a la vez. Una zapa blanca con detalles en negro y falsas manchas de grasa en la que se puede leer el logo del festival, Sitges 2010.

Podrian haberlas costumizado con algún color más chillón o rojizo ,más acorde con el género, pero la verdad es que darian un poquito de grima y mala impresión para según qué público .Han hecho un trabajo muy guapo como siempre suelen la marca catalana en sus creaciones ,seguro que tienen mucho éxito , nos daremos unas vueltas por el festival para verlas puestas en nuestros actores/actrices favoritos/as y demás personas del Staff ,etc.

Para más información : http://www.munichsports.com/es/home/

Sitges nos espera con los brazos abiertos durante 10 dias para degustar el mejor cine de autor y género en uno de los más prestigiosos festivales europeos .Que disfrutemos mucho con la programación y con las sorpresas que podremos ver y que seguramente no lleguen a comercializarse en nuestro país con la dichosa crisis... Sitges forever!!!

Festival de cine de San Sebastián 2010 - 58ª edición - Palmarés -

Sección Oficial :

- Concha de Oro a la mejor película: Neds de Peter Mullan (Reino Unido-Francia-Italia).

-  Premio Especial del Jurado: Elisa K de Judith Colell y Jordi Cardena  (España). Por cómo retrata la violencia a la que se ven expuestos los inocentes en la vida cotidiana.

- Concha de Plata al mejor director: Raúl Ruiz por Misterios de Lisboa (Portugal).

- Concha de Plata al mejor actor:Connor McCarron por Neds (Reino Unido-Francia-Italia).

- Concha de Plata a la mejor actriz:Nora Navas por Pan Negro (España).

- Premio del Jurado a la mejor fotografía: Jimmy Gimferrers por Aita (España).

- Premio del Jurado al mejor guión: A Casa por Navidad de Bent Hamer (Noruega-Suecia-Alemania).

- Mención Especial del Jurado: La Mezquita de Daoud Aoulad-Syad (Marruecos-Francia). Por la simplicidad de una historia que esconde lo complejo.

Secciones paralelas

- Premio Kutxa-Nuevos Directores: Los Colores de la Montaña de Carlos César Arbeláez (Colombia-Panamá). Menciones especiales: La Vida Útil de Federico Veiroj (Uruguay-España) y Nothing's All Bad de Mikkel Munch-Fals (Dinamarca).

- Premio Horizontes: Abel de Diego Luna (México). Mención especial: A Tiro de Piedra de Sebastián Hiriart (México)

- Premio TCM del Público: Barney's Version de Richard J. Lewis (Canadá-Italia). Película europea: How Much Does Your Building Weigh, Mr. Foster? de Norberto López Amado, Carlos Carcas (Gran Bretaña-España).

- Premio de la Juventud: Abel de Diego Luna.

- Premio TVE-Otra Mirada: Cerro Bayo de Victoria Galardi (Argentina). Mención especial: Blog de Elena Trapé (España).

- Premio cine en Construcción: Entre la Noche y el Día de Bernardo Arellano (México).

- Premio Casa de América: Asalto al cine de Iria Gómez Concheiro (México).

- Premio cine en Movimiento: Sur la Planche de Leïla Kilani (Marruecos - Francia).

-Premios IX Encuentro Internacional de Estudiantes de cine:

• Premio Panavisión: Los Minutos. Las Horas de Janaína Marqués, perteneciente a la Escuela Internacional de cine y TV (Cuba). Segundo premio: Miten Marjoja Poimitaan de Elina Talvensaari, perteneciente a Aalto University (Finlandia). Tercer premio: Ambiente Familiar de Carlos Leiva, perteneciente a la Pontificia Universidad Católica (Chile).

- Premio FIPRESCI: Genpin de Naomi Kawase.

El Jurado internacional está integrado por:

Goran Paskaljevic (Presidente).

Estudió en la FAMU, escuela de cine de Praga. Realizador de30 documentales y 15 largometrajes proyectados y celebrados en festivales internacionales de cine de gran prestigio (Cannes, Berlín, Venecia, Toronto y San Sebastián).

En 1992 el nacionalismo en auge en Yugoslavia lo obligó a abandonar su país. En 1998 regresa para dirigir Powder Keg (en EE.UU. conocida como Cabaret Balkan y en España El polvorín), con la que mereció el Premio FIPRESCI en elFestival de Cine de Venecia y en los Premios del Cine Europeo.

Elegido en 2001 como uno de los 5 mejores directores del año por la guía Variety International Film Guide.

Jose Coronado.

Nacido en Madrid en 1957, comenzó como actor a los 29 años, debutando en el teatro de la mano de Lluís Pasqual con El público, de Federico García Lorca.

Además ha participado en más de 30 películas, con prestigiososdirectores como Ricardo Franco, Antonio Mercero, Vicente Aranda, Mario Camus, Manuel Gómez-Pereira, Imanol Uribe, Gerardo Herrero, Ventura Pons, Carlos Saura –Goya en Burdeos, 1998–, Chus Gutiérrez –Poniente, 2002–, Manuel Iborra –La dama boba, 2005–, Manuel Gutiérrez Aragón –Todos estamos invitados, 2007–, Enrique Urbizu. Con éste último ha interpretado sus trabajos más destacados y con mayor reconocimiento de público y crítica -La caja 507 (2001) y La vida mancha (2002)- y No habrá paz para los malvados (2010).

Jo allen.

Renombrada Directora de maquillaje destacada por su trabajo enefectos especiales. Nominada al Oscar por Mar adentro(A.Amenábar, 2004), por el que recibió un premio Goya. Trabajó en películas como The Hours (Las horas, Stephen Daldry, 2002), por la que recibió la nominación a un BAFTA.The Four Feathers (Las cuatro plumas, Shekhar Kapur, 2002), Captain Corelli’s Mandolin (La mandolina del capitán Corelli, John Madden, 2001), Quills (Philip Kaufman, 2000), Gladiator (Ridley Scott, 2000) y A Midsummer Night’s Dream (El sueño de una noche de verano, Michael Hoffman, 1999).

Claudia Llosa.

Nacida el 15 de noviembre de 1976 en Lima (Perú). Directora, guionista y productora ejecutiva, se formó en Ciencias de la Información en la Universidad de Lima e hizo un Master en Guión Cinematográfico en la Escuela Superior de Artes y Espectáculos de Madrid.

Su ópera prima, Madeinusa, se estrenó en la competición del Festival de Sundance de 2006 y obtuvo premios internacionales, entre ello el Premio FIPRESCI de la críticainternacional en el Festival de Rotterdam y el Premio a Mejor Película Latinoamericana en elFestival de Málaga.

Raya Martin.

Nació en Manila en 1984. Graduado en 2005, en el Instituto de Cine de la Universidad de Filipinas. Guionista y documentalista en la televisión local, prensa escrita, radio y revistas online.

Fue el 1º cineasta filipino en ser aceptado por la Cinéfondation Résidence del Festivalde Cannes. Hasta la actualidad dirigió 8 largometrajes y varios cortometrajes.

Pablo Trapero.

Nacido en San Justo, Buenos Aires, Argentina, en 1971, Pablo Trapero estrena en 1999  su 1ª película, Mundo grúa, que participa en el Festival de Venecia y obtiene numerosos premios en el exterior. Un año más tarde realiza el mediometraje Naikorobteniendo un premio otorgado por el Hubert Bals Fund y, paralelamente, inicia con su 2ª largometraje, El bonaerense, que se estrena en el Festival de Cannes de 2002 con muy buena crítica y recepción del público.

Lucy Walker.

Creció en Londres. Estudió Literatura en Oxford y posteriormente Cine en la Universidad de N.York, con una Beca Fulbright. Dirigió obras de teatrales durante sus estudios en el instituto y en la Universidad de Oxford, donde obtuvo los premios de la Oxford University Dramatic Society.

Especialmente conocida sobre todo por los 4 documentales que dirigió: Devil’s Playground (2002),Blindsight (2006), Waste Land (2010) y Countdown to Zero(2010). Los de 2010 estrenados en Sundance y fue la primera oportunidad, en ese festival, que un director de documentales ha estrenado 2 películas el mismo año.