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21 de octubre de 2012

Llirrce -Relato corto made by Ayelén Ramírez-


          En el barrio solía decirse que Julia era una muchacha por demás extraña. Tenía la habilidad de poder captar con rapidez todos los matices de un asunto en concreto, desde la solución a un problema matemático difícil, hasta la explicación de cualquier tontería que sucedía en la comunidad. La apodaban LLirrce. Era alta, delgada, de corta cabellera, rasgos tenues; y ojos demasiado grandes que le permitían captar la realidad,  absorberla sin parpadear. La gente del lugar solía acudir a ella pare pedirle consejos sobre diferentes asuntos; desde un problema familiar hasta la explicación sobre el origen de la vida.
      Una tarde, luego de la celebración de las fiestas del pueblo, la gente se vió sorprendida por la llegada de un extraño. Era un hombre de mediana edad, de apariencia prolija que caminaba por las calles, con mirada inquisidora, aunque apacible. Siempre llevaba consigo un libro que sobresalía del bolsillo de la chaqueta.
         Por las tardes se sentaba en el único café del barrio, escogía una esquina lúgubre donde apenas llegaba la luz. No buscaba la compañía de nadie. Apenas hablaba, sólo usaba palabras justas para hacer su pedido.
        Intrigaba a la gente que no se atrevía a iniciar ningún tipo de conversación con él. El ritual se repetía día tras día.
        La gente del lugar decidió a acudir a Llirrce para que diera su opinión sobre el nuevo visitante; querían saber si se quedaría por más tiempo, cuál era su ocupación, su nombre. Ella pensó que era una tontería, que no era capaz de captar la intencionalidad de las personas, y menos aún su personalidad, su perspicacia sólo llegaba a los sucesos o a la realidad misma.
-Pero las personas son las que creamos la realidad- dijo una mujer. Entonces fue que resolvió a ir al café.
        Cuando entró, la atmósfera se volvió densa, podía sentirse al respirar. Ella se dirigió hacia  la mesa donde estaba sentado el hombre. Pudo ver el libro sobre ella de donde sobresalía un papel que le llamó la atención. Dudó si sería conveniente acercarse más al hombre para  ver mejor el papel, temía que él la intimidara, aunque decidió salir de la incertidumbre.
        Al acercarse centró la vista en él, pudo distinguir una lista de nombres en una letra desprolija. Leyó el primero y de inmediato desvió la dirección de su mirada hacia la del hombre,  pero  ella se dio cuenta que no era necesaria su perspicacia ante lo evidente.


                                                                                                         18/10/2012 
                                                                                                      © Ayelén Ramírez



                                                                                           
             

31 de agosto de 2012

BATMAN EL CABALLERO OSCURO. LA LEYENDA RENACE - Nolan's final battle -






Hace ocho años que Batman desapareció en la oscuridad, dejando de ser un héroe para convertirse en fugitivo. Al asumir la culpa por la muerte del fiscal del distrito Harvey Dent, el Caballero Oscuro decidió sacrificarlo todo por lo que consideraba, al igual que el Comisario Gordon, un bien mayor. La mentira funciona durante un tiempo, ya que la actividad criminal de la ciudad de Gotham se ve aplacada gracias a la dura Ley Dent. Pero todo cambia con la llegada de una astuta gata ladrona, que pretende llevar a cabo un misterioso plan. Sin embargo, mucho más peligrosa es la aparición en escena de Bane, un terrorista enmascarado cuyos despiadados planes para la ciudad obligan a Bruce a regresar de su voluntario exilio.
Final de una trilogía en la que el director Christopher nolan ha puesto su empeño desde el principio en convertirla en Blockbuster, y la verdad es que lo ha conseguido creando una tercera parte de nada menos que 2 horas 45 min como colofón a su visión del Batman del siglo XXI.
La película destila dólares y acción por todos los costados aunque lo que creo que han dejado un poco de lado es la historia que en algunos momentos tiene unos giros argumentales demasiado enrevesados y algunas partes del guión que no cuadran mucho en la trama.Eso si, los artilúgios varios que siempre utiliza Batman en este caso si que son bastante espectaculares, mención especial a la moto que utiliza él y catwoman que nos descubre hasta donde pueden llegar hoy en día los efectos especiales bien hechos y con presupuesto.
Muchos nos hacíamos la pregunta típica de si esta parte superaría la genial segunda parte que nos presentó el director donde actuaciones sublimes y buen guión se daban la mano en lo más alto; el listón estaba muy elevado, quizás hasta demasiado.
Lo cierto es que hay muchos momentos durante la película que recuerdan mucho a la segunda parte, posiblemente por la manera de dirigir de Nolan con esa particularidad que ya demostró en "origen" de crear siempre lo más espectacular y novedoso en las escenas de acción, llegando a dar la sensación de parecer demasiado exagerado o artificial, eso si tratándose de una película basada en comic le viene bastante mejor que en otros casos.
"Batman Begins" fue el inicio perfecto para una historia que en "el caballero oscuro" alcanzó un nudo inolvidable y que su desenlace no se queda atrás ni defraudará a los seguidores de la serie con un final épico y digno como era de esperar, con altas dosis de agresividad y un sonido en ocasiones demasiado potente pero que no desentona con el general.
En esta parte el villano es Bane, totalmente diferente al Joker.Si aquel era locura, caos y anarquía, este tiene un plan preciso y calculado, no deja nada al azar.Si Joker era todo lo opuesto a Batman, Bane es un reflejo oscuro del murciélago.Imponente, infalible, frío, con poderío físico y haciendo gala de una brutalidad despiadada en su técnica de lucha, Bane desprende una auténtica sensación de invulnerabilidad, además se agradece que tenga sus comentarios histriónicos y sus salidas de tono como todo gran villano que se precie.
Una sexy Anne Hathaway, encarnando al doble papel de Selina Kyle/Catwoman, muy inteligente, perspicaz que comienza teniendo sus reticencias sobre Batman y confia en sus valores pero que luego se convierte en aliada y de gran ayuda en el desenlace de la historia.
Por supuesto, como en todas las partes nos encontramos con el mejor mayordomo que se puede tener, Alfred, protagonizado por Michael Kane que será recordado por su papel en la saga y por el sello personal del actor.En esta ocasión se desvela una unión más afectiva y un gran lazo afectivo hacia su pupilo dotando al duo de más protagonismo que en otras ocasiones y siendo también una parte fundamental en la educación y valores del protagonista.
De nuevo Gary Oldman será el clásico comisario James Gordon, uno de los únicos que confía en Batman y que tiene un vacio por la muerte de Harvey Dent.
Uno de los personajes más completos y relevantes en la historia es Joseph Gordon-Lewitt (john Blake) como policía que confía tambien en el murciélago, nos sorprende en el final de la película con su futuro.


Y como no, siempre asociaremos a Batman con Christian Bale, que durante las tres partes ha creado a Bruce Wayne para esculpir un personaje tortuoso cargado de aristas, donde su personalidad era una ventana al pozo de miserias que acompañaba el alma del multimillonario y su alter-ego.
La banda sonora de Hans Zimmer cumple con su cometido con creces creando pasajes épicos que funcionan a la perfección con las imágenes de acción, un acierto.
De nuevo Nolan sabe moverse por veredas de cine con muchos recursos económicos en forma de $ y con altas dosis de imaginación provenientes de la influencia comic.


25 de julio de 2012

EL DISCURSO DEL REY - Noche solemne y emotiva en sala Montjuïc -





El duque de York se convirtió en rey de Gran Bretaña con el nombre de Jorge VI (1936-1952), tras la abdicación de su hermano mayor Eduardo VIII. Su tartamudez, que constituía un gran inconveniente para el ejercicio de sus funciones, lo llevó a buscar la ayuda de Lionel Logue, un experto logopeda que consiguió, empleando una serie de técnicas poco ortodoxas, eliminar este defecto del rey.
En el marco de la 10 edición de sala montjuïc se proyectó el pasado miercoles esta película dentro del ciclo de films que con buen gusto nos invitan a poder disfrutar del mejor cine del año tres días a la semana.
Lo mejor de este curioso acontecimiento es el preámbulo que se crea al entrar al sitio en cuestión, la sesión empieza a las 22H cuando la montaña mágica ya nos envuelve en la noche de verano de BCN. Es entonces cuando empieza el baile de "gandules" de la gente buscando el mejor sitio para su grupo expectantes del ritual cinéfilo que se avecina.
Una experiencia recomendable donde un sitio único se une junto con buena compañía y un film para degustar que en ocasiones viene acompañado de un cortometraje.http://www.salamontjuic.org/

El discurso del rey no deja de ser una película previsible, en la cual se intenta lavar la imagen de la maltrecha monarquía inglesa, salvando a Jorge VI (padre de la actual Isabel II) de la quema por conspirar contra su hermano y quitarle la corona, contando su historia de superación personal con respecto a la tartamudez, que recuerda por momentos a Forrest gump, y haciéndolo participe del éxito de la segunda guerra mundial, cuando hasta ahora el que se llevaba los honores era Winston Churchill, con su famosa “sangre, sudor y lagrimas”.
La película lo tiene todo para que triunfara en los Oscars, Miramax ha creado un producto hecho a medida con una historia de superación, diálogos excelentes, personajes secundarios de lujo (desde winston Churchill a la reina madre), un periodo histórico apasionante, ironía, delicadeza y emoción.
Elegante y sobrio drama histórico que sigue recordándononos las virtudes del mejor cine británico. Un inteligente guión, muy bien escrito y lleno de frases ingeniosas, con personajes muy sólidos, y aderezado con el siempre agradecido y estimulante humor inglés. La historia de amistad entre los protagonistas da un grado de calidad al conjunto de la historia. Y el reparto es simplemente perfecto, en especial Rush. Porque lo de Firth literalmente está a otro nivel. Más allá de su sobervio trabajo con la tartamudez, el actor te arrastra al interior del personaje y logra acercarnos a sus dudas y temores, mostrarnos un personaje fuerte y a la vez frágil, personaje público y a la vez hombre de familia. Un trabajo sutil que a la vez transmite emoción. La dirección cumple sobradamente, con un incuestionable buen hacer que consigue sobradamente sus objetivos, pero con discreción, dejando que el guión y los actores se lleven los mayores elogios. El resto mantiene la calidad esperada en un producto de este nivel, con estupendos trabajos de diseño de producción, vestuario, música, sonido que no hacen sino redondear un buen trabajo en general donde la fotografía también cumple sobradamente con el conjunto y la ambientación recrea perfectamente la época en la que se desarrolla la película.
Un buen film que nos enseñará los acontecimientos que se produjeron y sobre todo el espíritu de superación que emana la historia.

PREMIOS:
2010: 4 Oscars: mejor película, director, actor (Colin Firth) y guión. 12 nominaciones.
2010: Globos de Oro: Mejor actor (Firth). 7 nominaciones, incluyendo Mejor película drama
2010: 7 Premios BAFTA, incluyendo Mejor película y actor (Firth). 14 nominaciones
2010: Festival de Toronto: Mejor película (Premio del Público)
2010: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor (Colin Firth)
2010: Independent Spirit Awards: Mejor película extranjera
2010: Premios David di Donatello: Mejor film de la Unión Europea
2010: Premios Goya: Mejor película europea
2010: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor actor (Firth). 3 nominaciones
2011: 3 Premios del Cine Europeo: Mejor actor (Firth), montaje y Premio del público. 5 nom.
2011: Screen Actors Guild: Mejor actor (Firth), mejor reparto. 4 nominaciones
2011: Premios Cesar: Nominada a Mejor película extranjera
2011: Premios Gaudí: Mejor película europea.








11 de julio de 2012

MOONRISE KINGDOM - El reino surrealista del primer amor -





Nueva Inglaterra, verano de 1965. En una isla de la región, New Penzance, Sam, un chico scout, se enamora de Suzy, una chica de su misma edad, doce años, que vive con sus padres en una casa cercana al campamento scout. Sam se ha escapado del recinto porque no puede soportar la disciplina. Antes Sam abandonó su hogar de acogida, puesto que es huérfano. Suzy y Sam hacen un pacto secreto de amor y deciden huir en busca de aventuras. La familia de Suzy y las autoridades inician la búsqueda de los fugitivos. Mientras, en la costa se ha formado una violenta tormenta que amenaza la seguridad de todos.


La película, con una narrativa y estética inconfundible de Anderson,  muestra a dos jóvenes debutantes, Jared Gilman y Kara Hayward, que solo tenían 12 años cuando se presentaron a una audición para los papeles de Sam y Suzy, respectivamente.

El primer amor en este caso pre-adolescente está expresado en una pareja de carácteres y problemas similares y que se complementan a la perfección en su isla idílica y donde los problemas no tienen cabida.


Sam huye de una vida demasiado disciplinada, está en un campamento scout donde todo el mundo lo odia y ningunea. Suzy también huye de una familia donde ella es la única chica de todos sus hermanos y cuyos padres no entienden sus actos y comportamiento ya que sus otros hijos son un vivo retrato de ellos.
Una pareja que sólo quiere vivir su amor sin condiciones y si es necesario incumpliendo el consentimiento de sus más allegados.
Las situaciones que vivirán los dos protas durante la escapada son una delicia, en varias ocasiones viviremos el incodicional amor que se tienen y las habilidades de scout que Sam lleva a cabo como si de un adulto se tratara. Suzy le demostrará también que dos personas con dificultades hacia los demás pueden vivir sin problemas y complementadose perfectamente.
Es en estas escenas cuando la película se vuelve mas humana y mas tierna recordando la infancia mezclada con unos paisajes idílicos y muy acordes a la historia que nos explica Wes Anderson, una auténtica gozada.
Durante la historia los niños se comportan como adultos y los adultos como niños, y el director consigue un cambio de roles entre ellos, los menores son mucho más avispados y más maduros que los mayores.
De nuevo nos encontramos con un universo donde los detalles rozan la obsesión, todo tiene un significado y sobre todo los colores cálidos forman escenas dignas de pararse atentamente a disfrutar durante unos minutos.El estilo personal que destilan sus obras hace que sean únicas e innovadoras.
La música como es habitual en sus films tiene un papel muy importante en las escenas. Las variaciones de Britten aluden tanto al cine del director como a las formas del amor humano; los temas desgarrados de Hank Williams acompañan a los personajes más solitarios del plantel y el pop sofisticado de Françoise Hardy es la banda sonora privada de los amantes que, en una playa perdida, descubren la vida en todo su esplendor.
Humor surrealista disfrazado de look vintage y ocre que deslumbra con unas escenas de paisajes como si de un cuento se trataran.
Un director con un sello personal muy acentuado y especial que muestra en cada uno de sus films y que cada vez va elevando el listón de la calidad que le atesora.
Seguramente Moorise Kingdom se convierta con el paso del tiempo en película de culto gracias a sus extravagancias y  su calidad en general, cosa nada extraña en el imaginario de Wes. Bajo mi punto de vista, la mejor película de este verano fuera del cine comercial que en estas fechas nos inunda la cartelera.
Si aún no habeis visto ninguna otra película de Anderson os recomiendo la que más me gustó de este director, se trata de  “Fantástico Mr.Fox”, una obra de arte en animación stop-motion.
Aprovechando el estreno del film, Wes Anderson encargó a Christian De Vita la realización de un cortometraje de animación que fue distribuído exclusivamente online y que cuenta algunas de las historias de los libros de su protagonista. No contiene spoilers y puede verse en el siguiente enlace: http://www.filmaffinity.com/es/evideos.php?movie_id=141548 (FILMAFFINITY)









17 de junio de 2012

LOS IDUS DE MARZO - EL PODER CORRUPTO...¿OS SUENA? -







Un joven idealista (Ryan Gosling) empieza a trabajar como director de comunicación para un prometedor candidato (George Clooney) que se presenta a las elecciones primarias del Partido Demócrata. Durante la campaña tendrá la oportunidad de comprobar hasta qué extremos se puede llegar con tal de alcanzar el éxito político. Adaptación cinematográfica de la obra teatral "Farragut North" de Beau Willimon. 

¿Qué eran los idus de marzo en la Antigua Roma?
Ciertos momentos clave del calendario tenían nombre propio. Los idus, por ejemplo eran los días 13 de cada mes, excepto en marzo, mayo, julio y octubre que se celebraba el día 15. Entre ellos destaca el conocido como "idus de marzo" que designaba al día 15 del mes dedicado al dios de la guerra Marte, el mes de Martius según los romanos. O lo que es lo mismo, el 15 de marzo para los hispanoparlantes. Otras referencias del calendario romano eran las calendas (el primer día de cada mes) y las nonas (el quinto día de cada mes excepto en marzo, mayo, julio y octubre, que era el séptimo día).
Estos días eran jornadas de buenas noticias, sin embargo, los caprichos de la historia hicieron que uno de estos días el propio Julio César fuera asesinado en el año 44 a.C. De hecho, según apuntaba el propio escritor griego Plutarco, César fue advertido del peligro, pero lo obvió y el idus de marzo de ese año se tiñó de sangre. Según el texto de Plutarco, "Lo que es más extraordinario aún es que un vidente le había advertido del grave peligro que le amenazaba en los idus de marzo, y ese día cuando iba al Senado, llamó al vidente y riendo le dijo: «Los idus de marzo ya han llegado»; a lo que el vidente contestó compasivamente: «Sí, pero aún no han acabado»".
Incluso años más tarde el propio Shakespeare haría famosa la frase "¡Cuídate de los idus de marzo!" (Beware of the ides of March, en su versión anglosajona original) a través de su obra Julio César, de 1599, en la que recreaba la conspiración que acabó con el asesinato del mandatario.
Ahora, cientos de años más tarde, los idus vuelven a estar de moda, con la película "Los idus de marzo" protagonizada y dirigida por George Clooney.
Con un comienzo bastante lento y que llama poco la atención la película va cogiendo ritmo a partir del segundo tercio cuando ya conocemos a los protagonistas, sus características y propósitos en el film.
Es entonces cuando nos golpea un hecho sorprendente cual thriller de los '90 y que nos deja planchados en la butaca y con ganas de saber más y de conocer el desenlace.
En este caso George no adquiere el protagonismo como en otras de sus películas, dándole el testigo al gran actor canadiense Ryan Gosling el cual nos demuestra que lo de "Drive" no fue casualidad, un gran papel principal que encandilará a sus fans. Destacar el magnífico elenco de actores en general.
Siguiendo un argumento lineal clásico, George Clooney que siempre ha sido uno de esos actores claramente comprometidos con la política de su país nos vamos descubre como son los entresijos de unas primarias en los USA, y como a veces los papeles de marioneta y de quien maneja los hilos van alternando.
El final tampoco busca soluciones ideales o típicas sino, más bien, un retrato de lo que normalmente suele ocurrir en la realidad. Es decir, nada o, en todo caso, consecuencias de carácter profesional que, además, aparecen maquilladas con declaraciones que ocultan la verdad de lo ocurrido. Nominada en la categoría a Mejor Guión Adaptado en la pasada edición de los Oscar, no se hizo finalmente con la estatuilla. 

El director-productor-actor, es un tipo listo que nos da una lección de cine y que sabe vender su discurso como revelación y mensaje moral pesimista. “Los idus de Marzo” se convierte en una cinta necesaria para el pueblo norteamericano pero prescindible (aunque interesante desde su formalidad, ideas y mirada crítica) para los foráneos. Simplemente hay que disfrutarla que es como funciona, con impecable factura que destripa sin pudor la corrupción actual en la política norteamericana y que cada vez estamos más acostumbrados de que ocurra en otros paises del mundo.

Notas de producción:
El director tuvo todo listo para comenzar a rodar en 2008, pero coincidió con un gran cambio político. 
"Obama fue elegido, y había tanta esperanza, todo el mundo estaba tan feliz, que no parecía el momento adecuado para hacer la película, pues la gente se mostraba demasiado optimista ¡para un film tan cínico!
Pasado el tiempo, todos han vuelto a ser cínicos, y hemos pensado que era el momento de lanzar la película".
El actor-director quiere plantear ciertas preguntas en LOS IDUS DE MARZO, que los espectadores salgan del cine pensando en lo que supone la democracia y su proceso electoral.
"¿Queremos exigir al candidato de nuestra predilección que sea brillante? ¿Va a ser eso lo que busquemos? ¿Va a ser así cómo vamos a elegir a nuestros representantes? ¿Dejaremos a un lado la honradez? 
LOS IDUS DE MARZO es una llamada de atención a todos los que contribuimos con nuestro votos para que llegue al poder un hombre o una mujer de un perfil sincero y fiable o un mentiroso compulsivo". 




15 de abril de 2012

READY PLAYER ONE - La novela dedicada a todo "geek" que se precie -



Lo retro está de moda .Estamos en el año 2044. Tras la crisis energética ,el cambio climático y las guerras, el mundo está sumido en la más absoluta decadencia. Prácticamente todo el mundo acude a refugiarse en OASIS ,un simulador virtual que permite llevar una vida a gusto del consumidor ,una mezcla de Second Life y  sims. Las tecnologías del momento permiten una inmersión total con sofisticados equipos de realidad virtual: gafas ,guantes ,trajes... Lo único que se necesita es una consola y el equipo ,sin pagar cuotas de ningún tipo (sugerente no?)
El mundo sigue en declive y OASIS sigue reuniendo cada vez más jugadores ,entre ellos al protagonista de la novela Wade Watts ,pero algo rompe la rutina: el multimillonario creador del simulador ,James Halliday muere, y automáticamente se emite un comunicado a nivel mundial con su última voluntad : en OASIS se esconde un huevo de pasqua o "easter egg". El afortunado jugador que se haga con él ,pasará a ser el dueño de su fortuna. La premisa es sencilla: 3 llaves son necesarias para poder acceder al premio.
Una tabla de puntuaciones en la hasta ahora inactiva web del creador en todo momento cómo se está desarrollando el juego.
La clave :la cultura de los 80 .Música ,videojuegos retro ,ordenadores, recreativas ,juegos de tablero ,películas ,series...Halliday advierte que será necesario un amplio conocimiento de su década favorita para poder alzarse vencedor.
Los años van pasando y tras la euforia inicial, la gente comienza a dudar acerca de la existencia del huevo.
Entonces ,una noche ,aparece el nombre de un jugador en la primera posición de la tabla...Wade ha encontrado la primera llave y se halla inmerso en una carrera contrareloj con miles de competidores para conseguir el trofeo.La única manera que tiene de sobrevivir es ganar, pero, para hacerlo ,puede que tenga que dejar atrás su perfecta existencia virtual y hacer frente a la vida y al amor en el mundo real del que siempre ha intentado escapar.Al mismo tiempo original y nostálgico.
Ready Player One se publicó en Estados Unidos el verano del 2010 y poco a poco se fue convirtiendo en una de las sensaciones literarias de la temporada ,acumulando una cantidad enorme de críticas positivas en Amazon y las redes sociales , de libros como Goodreads.
El boca a boca le ha hecho muy buena publicidad y es que no es para menos ,además la portada en españa es muy acertada ,ese alienígena del archifamoso Espace Invaders ya nos atrae a leer el libro a muchos geeks...
Es la ópera prima de su autor ,Ernest Cline ,un guionista venido a más que ,un buen día ,se encontró en su cabeza con una historia que ya ha dado la vuelta al mundo y que ha sido comprada por la Warner Bros. para realizar una adaptación al cine incluso antes de que el libro fuera publicado,comentan que se estrenará en 2013.
A su vez también existe un blog oficial del libro que se actualiza a menudo ,en el cual se encuentra un minijuego hecho con la estética retro de los juegos arcade de los 80.
El mismo autor posee una web donde se pueden ver algunas imágenes gráficas de la novela creados por dibujantes profesionales y fans del libro ,un trabajo interesante que nos ayuda a visualizar mejor la idea gráfica de Ready Player One. http://www.readyplayerone.com/
La novela es una mezcla descontrolada de referencias a todos los elementos de la cultura popular de los 80,s ,con jefes finales ,amores imposibles ,un personaje débil que ha evolucionado hasta volverse poderoso ,una gran corporación que intenta truncar los planes de nuestro héroe y muchas más cosas que descubrireis con su lectura.
Todos los elementos de las novelas de aventuras están presentes ,perfectamente hilvanados para hacer las delícias de todos los públicos y disfrutar de todas las "frikadas" con las que Ernest Cline nos deleita.
Una gran novela para los entusiastas y nostálgicos del cine ,la música ,videojuegos ,cómics ,series y todo el mundo ochentero que marcó a una generación nacidos entre los 70-80,s que se sentirán muy identificados con el libro de lectura obligada y que también muestra de manera muy acertada el universo que se vivía a los que no crecieron en esa época pero son fans de sus iconos.

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